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展臺設計方法論是我們通過對實踐的及時總結，使大家能夠更好的理解并表達出準確明晰的展臺打造原理，一則可以提升大家對于展臺設計的覺悟與認知，轉化為常備的“創意靈感”。二則也將我們對于展臺實操方法論的理解分享給更多志同道合的人，我們可以一起探討，共同進步。
一、設計平衡論
“感性”與“理性”并重 /“認知”與“美學”并用
很喜歡的一句話：“我們生來不同，但我們共同構建這個世界?！笔澜缟厦總€人都是獨立個體，隨著時間推移而各自形成獨特想法及喜愛風格，理所應當造就了我們作品處理風格上的各不相同，有人注重“有用的認知”，而有人則更為欣賞“有品位的美學”。
展臺設計過程中，設計師常?？鄲烙诩认胍獔猿衷瓌摰膶徝?，又需滿足客戶所提出的功能性，兩者兼得，是對設計師專業意識和功底素養的考驗，換一個維度思考，我們心知肚明“有用的丑陋”對世界無益，認知以目的為導向，美學以感受為導向。
真正優秀的展臺設計師一定是能夠更好地平衡作品本身實用性和藝術化的處理方式，最終實現感性與理性并重！美學與定位并用！
二、構建知識框架
提升個人知識體系及學習能力的晉級技巧
推薦給展臺設計師的書目，并非一味強化案例欣賞的反復沖擊，從本質認知上進行熏陶更能改變設計師的固向思維模式，轉化為吸收更為先進、有趣、時效的內容可以幫助設計思維的提升。
《設計中的設計》對于眾多深入設計領域的人而言，算得上是一本啟蒙教材，這本書打開了一個意識：“做任何設計之前多拷問事情的本質”。大多數人都活在“慣性思維”里，也可以理解為“惰性思維”，很多設計師面對工作時，是一種惰性的接收指令思維，客戶讓我做什么我就做什么，很少人會主動挖掘這件事更深的目的，然而本質目的挖掘深度和設計正確度是成正比的。
《超級整理術》，佐藤可士和的這本書帶給我們的領悟是“盡可能用一句話描述出你設計的目的”，如果你不能，那就說明你還沒搞清楚自己要表達的是什么，沒有形成簡潔明晰的思路，思考的越明朗，越簡潔，對產品的表達越有力，越有效。
《設計中的設計》與《超級整理術》這兩本書可以幫助我們養成拿到項目先思考再自問的習慣，最后要學會表達“把說不清的逼迫自己說出來！”
三、視覺碾壓公式
“熟悉”=世界上最大眾的記憶
“符號”=世界上最簡約的信息
“純色”=世界上最搶眼的顏色
“重復”=世界上最有用的強調
很多展臺設計師會認為碾壓式認知公式似乎更偏向于平面設計的使用，卻不知展臺設計的美觀程度大部分是由平面化的處理方式為其增添亮點的，譬如展臺立面墻體大片空白等待填充，產品標志不知如何與空間巧妙融合，對展臺空白面的處理永遠過于單調、缺乏統一，展臺與品牌標識如何銜接才能博人眼球、為受眾留下深刻印象…遇到這些情況時，碾壓式認知公式就是派上用場的時候了。
當你把碾壓式認知公式爛熟于心，它可以幫你度過很多在時間緊迫而缺乏靈感的時刻、更能使你的展臺設計方案豐富飽滿，為其增添更多發光之處。
四、視覺應用原理
視覺設計元素在展臺實踐中應用的各種原理
展臺設計過程中，設計師需要平衡哪些元素才能塑造一個有專項性的、有主題性的、靈活有效的展臺方案是我們亟待思考的一個方面，設計師學會平衡元素的使用，在對于展臺方向的把握和項目理解上，起到至關重要的作用。展臺設計只有追求元素平衡，才能成就有思想、有深度的展臺打造，展臺所涉及到的平衡元素包括：認知+美學、理性+感性、物質利益+情感利益、品類表達+價值觀主張。
展臺設計并非單靠概念性的語言邏輯去“說服人”，而是通過整體性的傳播方式來感化人、鼓動人。把產品通過不同的傳播形式將其轉化為具有精神價值的、有個性的、便于普世的符號，傳遞給消費者，從而達到無形的、熏陶式的潛在影響目的。
五、品牌可視化
品牌可視化傳播便于受眾快速理解和記憶
展臺設計中“可視化”是通透的，不需要太多文字性贅述，受眾看到作品本身便可參透其中涵義，這便是“可視化”在展臺設計中所成就的境地。
“可視化”通過符號元素進行銜接，而符號應用又可分為“天然的”和“人造的”，“自然的”是直接記憶，不抽象，自然事物每個人所見即所得，自然形態演化成為的藝術設計更貼近日常生活，能夠拉近與人的距離感。
“可視化”除了在圖形物體上有所體現之外，在顏色的使用上也可以通過可視化來完成受眾的記憶認知的留存。
應用于產品本身，可視化能夠實現“品牌氣息”的傳達，說到品牌氣息，就是你想到這個品牌的第一感受，這個第一感受可能是符號感的、畫面感的、人物感的，或將三者任意疊加，通過畫面的可視化向受眾傳遞其樂觀、分享、歡樂、自由等眾多品牌主張。
展臺設計中“可視化”就好像一面鏡子，你在創作中投入的東西會被反射出來，你的可視化設計清晰，受眾看的也清晰，你的可視化設計抽象，受眾看的也抽象，所見即所得，在展臺設計當中我們要擺脫模棱兩可！擺脫抽象表達！擺脫不可見！
六、造型意識重要性
造型藝術是展臺設計中的一門必修課
造型藝術的根基本質來源于符號，也就是我們所理解的標志圖形語言，圖形語言是標志廓形的曲線編輯能力，所以我們感受到的建筑空間也好、產品造型的手感也好，都是造型感受的折射，造型通過圖形語言來傳遞品牌文化的力量。
對于展臺設計而言，造型藝術需得兼具商業角度的“認知識別”的剛需功能，也要兼顧民眾角度“詩意棲息”的美學功能。對于民眾而言，最好的藝術品就是商品，最好的展示就是商業空間，學會將民眾的意愿融入到生活展示空間當中，用藝術的力量讓受眾感到幸福，做影響民眾的藝術家，做有溫度的展臺設計師。
對于一個好的造型藝術者而言，摒開文化層次的背后，最為直接的視覺語言是能夠直擊人心，瞬時產生共鳴的，這種能力是原始的存在于“人之初”的簡單純粹，從圖形語言轉化為藝術所帶來的視覺享受，帶給受眾源于生活而高于生活的藝術化領域。
七、借力民藝表達
民藝論是設計的輔助工具，也是我們最終所要實現的核心目的
民藝是什么？民藝是老百姓生活出來的東西。民藝等于生活、民主、民俗、市井、常識、實用美學、生活智慧、母體藝術…民藝沒有分別心，是無心之美，民藝的可貴之處在于，它跟人沒有距離感，它是母體智慧的自然表達。
但在展臺設計中我們對于民藝的使用不是照搬照抄，而是老戲新唱，讓它真正“呼吸”起來。民藝論是我們的一個工具，也是最終我們所要實現的核心目的，堅持于展臺的設計當中融合“民藝”，就是提升品牌自身的溫度，提升整個國民的幸福感。
八、圖形語言作用
日益激烈的商業環境中，圖形語言是直擊大眾心智的終極武器
圖形語言是世界上唯一的、真正的世界語言，因為這門語言比任何語言都要更為直接的傳達，所以對商業價值的輔助作用是不可估量的，尤其是對于信息繁雜的今天而言，在日益激烈的商業環境中，圖形語言更是直接進入大眾心智的終極武器！
在展臺設計當中，圖形語言將會成為最有利的視覺傳達，簡潔的展臺打造需要承載更多的信息內容作為品牌宣傳的輸出端口，在眾多展臺的瀏覽當中，受眾一眼記住的反而是那些奇妙的圖形符號，它們內藏玄機，暗含更深層次的涵義，在展臺設計當中圖形語言的使用可以幫助品牌信息更為形象、直接的傳播，將繁冗復雜的表達進行凝練，最終形成更為明了的可視化圖形符號，幫助品牌信息的印記重復化，為受眾留下更為深刻的記憶，除此之外，圖形可以成為空間設計的點睛之筆，既能夠貼合主題，又能輔助空間形態的演化，使展臺的打造更為靈動和形象化。
九、探討紋樣美學
紋樣美學旨在以形寫神，以形會意，構建超級視覺符號
在展臺設計過程中，設計師往往最容易忽視元素的使用，不知道如何運用，抓不住其核心特征，眾多因素使然，導致設計師最終徹底放棄紋樣的應用。其實，對于設計本身而言，紋樣美學作用在展臺空間中可起到畫龍點睛的作用，是展臺中所集合著的產品特征、文化元素、視覺表達等眾多主體性的凝結。
展臺設計中，紋樣可以成為區分國家族群的超級視覺符號，中國56個民族傳統服飾上的紋樣就構成了“紋樣識別體系”典范，每一個紋樣代表著其國家民族的悠久傳承，簡單明了，不由分說，這就是紋樣美學魅力所在。
對于企業展臺展示而言，企業標志是最有力的象征屬性，把標志重復，構成紋樣識別，企業特色彰顯就更高一籌，在一些奢侈品牌當中幾乎不彰顯標志和名稱，只有紋樣呈現給受眾。
紋樣的成功運用完成了心智中的“借力重構”，將期待中的能量釋放，然而紋樣的運用并不是看起來那樣簡單，它更考驗設計師對于品牌調性拿捏、對于視覺審美的高標準、在它最終呈現的那一刻便凝結了品牌所有精華之處，重視圖形與紋樣，不忘設計的“初心”，請記?。涸胶唵?，越不簡單！
十、塑造文化認同感
讓熟悉它的人感到親切，不熟悉的人感受異質的魅力，這是一種精神層面的歸屬
在展臺的設計當中，文化認同可以說是一張“好牌”，同時也是一種潛藏內心的美學力，它讓熟悉它的人感受到濃郁的親切感，也讓不熟悉的人感受到異質的魅力，這是一種精神層面的歸屬感，當它運用到商業領域時，就會使人喚起對事物的認同感和消費欲望。
當文化認知與展臺形態實現完美融合的時候，古老而傳統的文化氣息就會被現代審美所帶動的更加明快，變成一種可以高頻次消費的事物。展臺的魅力和難以超越的地方，就在于它的價值觀，任何階級、任何職業、任何膚色的人來到這里，都會感受到真誠平等的對待，人人都可以通過空間感受到自由、平等、人權…當人們被善意和溫暖包裹，就獲得了一種失序下的秩序感，這也是一種美學上的理解與交流，也是一種精神上的洗禮與享受。
十一、品牌美學力
展臺設計一直以來忽略的美學力是什么？品牌需要潛意識熏陶
展臺設計也是導向美好或丑惡的路標，其實，設計力量真的也很微妙，設計是路標，也會導向美好或丑惡的世界，設計可以說是宇宙能量調集的指揮棒。
設計本身是具有強大磁場的，它能夠陸陸續續感召到擁有相同初心的人聚集于此，打造品牌美學力，就像是創造一點點有可能帶來美好的商業鏈接，力量并非微乎其微，而是效用的總和在發揮質的飛躍和提升。
展臺設計對于設計師而言不僅僅是專業技能的掌握更是情感素養的貫穿和融合，只有在創作過程中學會融入情感的表達和思想的凝結，才能把空間做活，讓其充滿靈動性和呼吸感，這也是品牌氣息借由空間的自在表達，展臺設計與品牌形象不應該是相背離的，而是相互統一又相互補充，才能共同形成品牌認知的完美輸出，增強受眾的認可度和信賴感。
十二、做有溫度的展臺
打造有溫度的展臺比展示本身更有說服力
在對于展臺進行打造的過程當中，溫度感既是號召品牌力量匯聚于此的紐帶，也指引展臺設計師在塑造作品的過程中，做出保有溫度的美學氣質。我們認為，“使命”不是我們去創造某件事，而是要大家共同做這件事的動力。以正確的態度嚴謹對待項目并進行深度的理解和剖析，保持較高的創作熱情，用展臺自身所形成的氣場激活品牌形象，滲透品牌文化內涵的輸出，通過打造一個有溫度的展臺本質去吸引更多的受眾駐足觀賞，因為溫度自身的定義包含著展臺打造的初衷、創作的熱情、品牌的用心，以溫度進行傳遞可以將人與人的距離拉得更近，精神共鳴的感知更為強烈。
